المسرح الذي يبدأ قبل العرض ،،،قراءة في تجربة إسماعيل عبد الله 

الشاهين الاخباري ـ دعاء مأمون

أعجبتني كلمة إسماعيل عبد الله في افتتاح مهرجان الأردن المسرحي. 

لم يكن إعجابي بالمناسبة نفسها، ولا لأنها كلمة ضيف عربي يتحدث عن الأردن بما يليق بالافتتاح. الذي شدني كان طريقته في الحديث عن المسرح. 

حين وصف الأردن بأنه “بطل تراجيدي أسطوري على هيئة وطن”، ثم تحدث عن المسرح باعتباره “سلاحا ومنارا وجدلا وحوارا”، شعرت أن الكاتب يظهر من خلف الصفة الرسمية للرجل الذي يلقي الكلمة. 

كنت أعرف اسم إسماعيل عبد الله وموقعه في المشهد المسرحي العربي، وأعرف أنه الأمين العام للهيئة العربية للمسرح وصاحب تاريخ طويل في هذا المجال، لكنني لم أكن قد توقفت بما يكفي عند تجربته. 

الكلمة دفعتني إلى البحث. 

وكلما قرأت عنه، أصبح السؤال عندي أقل ارتباطا بالسيرة وأكثر ارتباطا بالمسافة التي قطعها الرجل داخل المسرح نفسه. 

إسماعيل عبد الله لم يأت إلى المؤسسة من خارج الخشبة. بدأ ممثلا ومخرجا وكاتبا، وأسهم في تأسيس تجارب مسرحية في الإمارات منذ أواخر السبعينيات، ثم أصبح اسمه مرتبطا بعدد من النصوص المسرحية وحصل على جوائز متعددة في التأليف. 

لا أعرف أعماله بما يسمح لي بأن أدخل في تحليل تفصيلي لها، ولا أريد أن أتصرف كأنني أعرفها أكثر مما أعرفها فعلا. ما قرأته عنها وعن تجربته كان كافيا ليؤكد أن الكتابة المسرحية ليست مرحلة جانبية في سيرته، بل جزء أصيل منها. 

لكن الذي أثار فضولي أكثر كان ما فعله بعد ذلك. 

في مرحلة ما، لم يعد إسماعيل عبد الله يعمل فقط على النص أو العرض، بل أصبح جزءا من مؤسسة تحاول العمل على البيئة التي يولد فيها المسرح نفسه. 

وهنا بدأت أفهم تجربته بطريقة مختلفة. 

فالهيئة العربية للمسرح لم تحصر نشاطها في مهرجان أو جائزة. هناك نشر وتوثيق وتدريب ومسابقات، وهناك بصورة خاصة عمل طويل على المسرح المدرسي. الاستراتيجية التي أطلقتها الهيئة لهذا المجال امتدت لعشر سنوات، وتقول بياناتها إنها دربت نحو 20000 معلمة ومعلم في الدول العربية، كما شاركت في وضع منهاج للمسرح للصفوف من الأول إلى الثاني عشر في المدرسة الإماراتية، ثم بدأت مراجعة الاستراتيجية لعشرية جديدة تمتد حتى 2035. 

هذه الأرقام مهمة، لكن الفكرة خلفها أهم بالنسبة إلي. 

حين تعمل على المسرح المدرسي فأنت لا تنتظر الفنان بعد أن يصبح فنانا. أنت تذهب إلى مرحلة تسبق ذلك كله. 

وقد تحدث إسماعيل عبد الله نفسه عن المسرح المدرسي باعتباره وسيلة لبناء قدرة الطالب على التعبير والحوار وتقبل الآخر، لا مجرد طريق لإنتاج ممثلين صغار. 

هنا وجدت ما يستحق التوقف. 

الرجل الذي بدأ من الخشبة أصبح يعمل، بعد سنوات، على الشروط التي تسبق الوصول إليها. 

ليس من الضروري أن يصبح الطفل ممثلا حتى يكون للمسرح أثر فيه، كما أن بناء حركة مسرحية لا يبدأ يوم افتتاح المهرجان. 

وهذا ربما أكثر ما أثار اهتمامي في تجربة إسماعيل عبد الله: التفكير في المسرح باعتباره مسارا، لا مناسبة. 

حتى في كلمته في عمّان، حين استعاد بداية مهرجان الأردن المسرحي عام 1991، اختار أن يذكر أن ميزانيته الكاملة يومها كانت 12500 دينار، ثم وضع أمام تلك البداية المتواضعة واحدا وثلاثين عاما من الاستمرار. 

بقيت أفكر في هذه النقطة. 

نحن نتحدث كثيرا عن الاحتراف في المسرح، لكن الاحتراف نفسه لا يولد فجأة. لا تصنعه جائزة واحدة، ولا تجربة ناجحة، ولا اسم يوضع على ملصق. 

إنه تراكم طويل. 

ولهذا تبدو مشاريع التدريب والمسرح المدرسي مهمة. لكنها تفتح أيضا السؤال الأصعب: ماذا يحدث بعد التدريب؟ 

هل يستطيع الفنان أن يجد مكانا يستمر فيه؟ 

هل تتحول الورشة إلى ممارسة، أم تبقى تجربة جميلة تنتهي بانتهاء أيامها؟ 

وهل تستطيع المهرجانات، مهما بلغت أهميتها، أن تعوض الحياة المسرحية بين مهرجان وآخر؟ 

هذه ليست أسئلة أضعها في مواجهة الهيئة العربية للمسرح وحدها. واقع المسرح في كل بلد مرتبط بالتمويل والتعليم والسياسات الثقافية ومساحات العرض وقدرة الفرق على الاستمرار. 

لكن المؤسسة التي تختار أن تعمل على التنمية المسرحية لا بد أن يصبح الأثر واحدا من أسئلتها الأساسية. 

وهذا ما يجعل تجربة إسماعيل عبد الله بالنسبة إلي أوسع من منصبه. 

فالرجل لم يكتف بالبقاء قريبا من المسرح بعد دخوله العمل المؤسسي، بل ظل يتحدث عنه بلغة عالية الطموح. في كلمته الأخيرة قال إن المسرحي، حين يقف في نهاية العرض ليحيي جمهوره، يكون قد “هزم الموت وأعاد الحياة للحياة”. 

الجملة جميلة. 

وأراها أيضا ثقيلة على المسرح. 

نحن نطلب منه أحيانا أن يحمل أكثر مما يستطيع: أن ينير المجتمع، ويقاوم الانغلاق، ويبني الإنسان، ويغير الواقع. 

وأحيانا يكون المطلوب أبسط وأصعب في الوقت نفسه: أن يكون لدينا مسرح جيد، وفنان يستطيع أن يعيش تجربته ويطورها ويعود إلى الخشبة مرة أخرى. 

ربما هنا تلتقي الكلمة التي سمعتها بما وجدته بعد أن بحثت عن صاحبها. 

إسماعيل عبد الله يتحدث عن المسرح بحلم كبير، بينما الجزء الأكثر إثارة في تجربته بالنسبة إلي هو العمل البطيء الذي يحاول تحويل بعض هذا الحلم إلى تدريب ومناهج ومؤسسات وفرص. 

ولا أعرف إن كانت المسافة بين الاثنين قد أغلقت. 

ربما لا تغلق أصلا. 

لكنها المسافة التي تستحق أن يُقرأ فيها الرجل. 

فبعد أن انتهت كلمته، لم يكن أكثر ما بقي معي منها عبارة جميلة عن الأردن أو المسرح. 

بقي عندي فضول تجاه الشخص الذي قالها. ولهذا بحثت عنه.